DOSSIER - Les 30 bandes originales de jeux vidéo les plus marquantes

• Silent Hill 2 :
  

Si le second épisode de la série de survival-horror de Konami est considéré par de nombreux fans comme le meilleur, il y a bien une raison. Pour son scénario mature ? Pour ses personnages profonds et attachants ? Pour son ambiance glauque à souhait ? Pas seulement. Tout cela n’aura pas eu le même impact sans la participation d’Akira Yamaoka. Le Japonais ne s’est pas seulement occupé de composer les musiques du jeu, mais a aussi créé tous les bruitages des différents opus, jusqu’en 2009 avec Silent Hill: Shattered Memories. Le musicien s’amuse à mélanger les genres, oscillant entre chanson mélodique, parfois avec des paroles, et composition Rock, avec bien sûr des compositions inquiétantes, à l’image du jeu. Même au travers de sa bande originale, Silent Hill 2 effraye, séduit, touche les joueurs au plus profond de leur être.

• Deadly Premonition :
  

L’idée de mélanger l’univers de la saga Silent Hill et de la série télévisée Twin Peaks est une excellente idée. Une ville classique, un jeune agent du FBI, et des évènements plutôt traumatisants assurent en général une expérience originale. Outre ses défauts techniques et ses bugs en tout genre, Deadly Premonition comprend une bande-son plutôt dérangeante, incluant des morceaux inquiétants, planants, voire même poétiques. Une composition que n’aurait sans doute pas reniée Angelo Badalamenti, musicien récurrent dans les œuvres de David Lynch. Les joueurs ont donc à faire à une musique à l’image du jeu, qui divise les foules.